Festival Internacional de Cinema de Veneza
O Festival Internacional de Cinema de Veneza é o festival de cinema mais prestigiado do mundo, reunindo cineastas, actores, críticos e amantes do cinema de todo o mundo. Criado em 1932, é o mais antigo festival de cinema com uma influência eminente na indústria cinematográfica internacional.
Fazendo parte da Bienal de Veneza, uma das maiores exposições culturais de Itália, o festival tem promovido e celebrado artistas pela sua excelência na produção cinematográfica.
O festival realiza-se anualmente na bela ilha de Lido di Venezia, na lagoa de Veneza, e é, por conseguinte, um local onde os melhores do mundo podem apresentar os seus filmes pela primeira vez.
A atribuição do Leão de Ouro é um selo de prestígio para o evento, que também serve como um termômetro para as tendências cinematográficas, proporcionando um importante ponto de encontro para os profissionais da indústria e seus seguidores fervorosos.
Passeios e bilhetes imperdíveis em Veneza
História do Festival de Cinema de Veneza
Origens (década de 1930)
Fundado em 1932 por vontade de Giuseppe Volpi, político e empresário veneziano, o Festival de Cinema de Veneza pretendia ser a maior vitrine internacional dos valores artísticos e culturais do cinema; assim, o seu principal objetivo era criar um ponto de encontro onde cineastas de todo o mundo se reunissem para discutir o cinema e as ideias que lhe estão subjacentes.
O festival foi inicialmente concebido como uma mostra não competitiva da arte cinematográfica no âmbito da Bienal de Veneza.
O primeiro Festival teve lugar no famoso Hotel Excelsior, no Lido di Venezia, de 6 a 21 de agosto de 1932.
O festival inaugural contou com filmes de alguns dos realizadores mais venerados da época, René Clair, Ernst Lubitsch, Frank Capra e Howard Hawks. O primeiro filme exibido no festival foi “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” de Rouben Mamoulian, um evento que deu origem ao que se tornou uma instituição de cinema reconhecida internacionalmente.
Desde o início, o festival de cinema começou a ganhar fama muito rapidamente, atraindo cineastas, críticos e público de toda a Europa e não só.
A competição e os prémios foram introduzidos em 1935, quando o entusiasmo sem precedentes do público transformou o festival numa competição oficial. Entretanto, o Festival de Veneza tornou-se um dos principais criadores de tendências na indústria cinematográfica, coroando assim Veneza com o seu prestígio cultural.
Os desafios da década de 1940
A eclosão da Segunda Guerra Mundial, em 1939, colocou grandes desafios ao Festival de Cinema de Veneza. Com o desenrolar da guerra, a gestão do festival tornou-se complicada do ponto de vista logístico e político.
No início da década de 1940, o festival foi rebaptizado pelo regime fascista, que se aliou aos objectivos propagandísticos das potências do Eixo. Assim, a credibilidade do festival tornou-se internacional e a maior parte dos cineastas e profissionais do sector distanciaram-se dele.
De 1940 a 1942, o festival teve uma forma modificada, com uma inegável preponderância de produções italianas e alemãs que serviam para reforçar a agenda política da época. Com o agravamento da guerra, o festival passou a realizar-se em locais alternativos, perdendo progressivamente algum do seu brilho. Por razões práticas decorrentes da guerra e da ocupação veneziana, o festival permaneceu praticamente inativo de 1943 a 1945.
Após a guerra, foram feitos esforços para restaurar a reputação do festival. A edição de 1946 marcou o renascimento do festival no Lido di Venezia e o restabelecimento da sua posição internacional.
No entanto, foi necessário muito trabalho para recuperar o seu nome como grande festival cinematográfico dos terríveis danos causados durante os anos de guerra. As edições do pós-guerra foram concebidas para distanciar o festival das suas ligações fascistas e reafirmar o seu compromisso com a integridade artística e a liberdade de expressão.
Renascimento e evolução (pós-1970)
As últimas décadas do século XX representaram uma época de revitalização e transformação para o Festival de Cinema de Veneza. Na década de 1970, emergiu como um importante local para o cinema experimental e de vanguarda.
Cada vez mais, cineastas e artistas independentes começaram a ver Veneza como o ponto de encontro para histórias audaciosas e não convencionais. Esta mudança foi, em parte, uma resposta ao aumento da concorrência de outros grandes festivais de cinema, como Cannes e Berlim.
O festival reestruturou as suas secções competitivas e alargou o seu programa de modo a manter-se relevante neste clima artístico em rápida evolução. A competição Orizzonti, introduzida no início da década de 2000, é agora uma outra categoria importante centrada na inovação cinematográfica; visa destacar filmes que ultrapassam os limites da forma e do tema e ajudar novos realizadores a obter reconhecimento mundial.
Outra caraterística fundamental é a secção “Veneza Imersiva”, que apresenta obras dos campos emergentes da realidade virtual e da narrativa interactiva. Isto permite que o festival acompanhe a rápida evolução do panorama tecnológico, envolvendo o público através de modos contemporâneos de distribuição no cinema.
Além disso, o envolvimento de Hollywood cresceu rapidamente durante os anos 80 e 90, trazendo grandes estúdios e realizadores mundialmente aclamados. Muitas vezes, os filmes estreados no festival de Veneza tornavam-se um sucesso de crítica e comercial, o que podia efetivamente influenciar os principais circuitos de prémios (os Prémios da Academia, Óscares).
Com o passar do tempo, a imagem do festival como plataforma de lançamento de filmes dignos de um Óscar foi-se consolidando, chamando a atenção dos meios de comunicação social internacionais e dos executivos da indústria.
A capacidade do festival de equilibrar tradição e inovação é o que o tem sustentado ao longo do tempo. Atualmente, o Festival Internacional de Cinema de Veneza tornou-se um verdadeiro marco de excelência cinematográfica e representa o principal espaço para a manifestação das artes, ao mesmo tempo que acompanha a evolução das formas de contar histórias e as tendências da indústria.
Em última análise, não é o mais glamoroso dos eventos, mas ajuda a definir as direcções do cinema mundial a partir da Europa. Mais importante ainda, observa o seu próprio Leão de Ouro - o convidado que flutua através dos mais estreitos fios de prestígio - atribuído apenas a filmes que, pela sua própria qualidade cinematográfica, causaram a melhor impressão entre os vastos media internacionais reunidos para o evento.”
A história do Festival de Cinema de Veneza
Origens (anos 30)
Fundado em 1932 por vontade de Giuseppe Volpi, político e empresário veneziano, o Festival de Cinema de Veneza pretendia ser a maior montra internacional dos valores artísticos e culturais do cinema; assim, o seu principal objetivo era criar um ponto de encontro onde cineastas de todo o mundo se reunissem para discutir o cinema e as ideias que lhe estão subjacentes.
O festival foi inicialmente concebido como uma mostra não competitiva da arte cinematográfica no âmbito da Bienal de Veneza. O primeiro Festival teve lugar no famoso Hotel Excelsior, no Lido di Venezia, de 6 a 21 de agosto de 1932.
Alguns dos realizadores mais venerados da época foram apresentados durante o primeiro Festival: René Clair, Ernst Lubitsch, Frank Capra e Howard Hawks. Dr. Jekyll e Mr. Hyde”, de Rouben Mamoulian, foi o primeiro filme exibido no festival, marcando o nascimento do que é atualmente uma instituição cinematográfica reconhecida internacionalmente.
Desde o início, o festival de cinema começou a ganhar fama muito rapidamente, atraindo cineastas, críticos e público de toda a Europa e não só. A competição e os prémios foram introduzidos em 1935, quando o entusiasmo sem precedentes do público transformou o festival numa competição oficial.
Entretanto, o Festival de Veneza tornou-se um dos principais criadores de tendências na indústria cinematográfica, coroando assim Veneza com o seu prestígio cultural.
Os desafios da década de 1940
A eclosão da Segunda Guerra Mundial, em 1939, colocou grandes desafios ao Festival de Cinema de Veneza. Com o desenrolar da guerra, a gestão do festival tornou-se complicada do ponto de vista logístico e político. No início da década de 1940, o festival foi rebaptizado pelo regime fascista, que se aliou aos objectivos propagandísticos das potências do Eixo. Assim, a credibilidade do festival tornou-se internacional e a maior parte dos cineastas e profissionais do sector distanciaram-se dele.
De 1940 a 1942, o festival teve uma forma modificada, com uma inegável preponderância de produções italianas e alemãs que serviam para reforçar a agenda política da época. Com o agravamento da guerra, o festival passou a realizar-se em locais alternativos, perdendo progressivamente algum do seu brilho. Por razões práticas decorrentes da guerra e da ocupação veneziana, o festival permaneceu praticamente inativo de 1943 a 1945.
Após a guerra, foram envidados esforços para restaurar a reputação do festival. A edição de 1946 marcou o renascimento do festival no Lido di Venezia e o restabelecimento da sua posição internacional.
No entanto, foi necessário muito trabalho para recuperar o seu nome como grande festival cinematográfico dos terríveis danos causados durante os anos de guerra. As edições do pós-guerra foram concebidas para distanciar o festival das suas ligações fascistas e reafirmar o seu compromisso com a integridade artística e a liberdade de expressão.
Renascimento e evolução (pós-1970)
As últimas décadas do século XX representaram uma época de revitalização e transformação para o Festival de Cinema de Veneza. Na década de 1970, emergiu como um importante local para o cinema experimental e de vanguarda. Cada vez mais, cineastas e artistas independentes começaram a ver Veneza como o ponto de encontro para histórias audaciosas e não convencionais.
Esta mudança foi, em parte, uma resposta ao aumento da concorrência de outros grandes festivais de cinema, como Cannes e Berlim.
O festival reestruturou as suas secções competitivas e alargou o seu programa de modo a manter-se relevante neste clima artístico em rápida evolução. A competição Orizzonti, introduzida no início da década de 2000, é agora uma outra categoria importante centrada na inovação cinematográfica; visa destacar filmes que ultrapassam os limites da forma e do tema e ajudar novos realizadores a obter reconhecimento mundial.
Outra caraterística fundamental é a secção “Veneza Imersiva”, que apresenta obras dos campos emergentes da realidade virtual e da narrativa interactiva. Isto permite que o festival acompanhe a rápida evolução do panorama tecnológico, envolvendo o público através de modos contemporâneos de distribuição no cinema.
Além disso, o envolvimento de Hollywood cresceu rapidamente durante os anos 80 e 90, trazendo grandes estúdios e realizadores mundialmente aclamados. Muitas vezes, os filmes estreados no festival de Veneza tornavam-se um sucesso de crítica e comercial, o que podia efetivamente influenciar os principais circuitos de prémios (os Prémios da Academia, Óscares).
Com o passar do tempo, a imagem do festival como plataforma de lançamento de filmes dignos de um Óscar foi-se consolidando, chamando a atenção dos meios de comunicação social internacionais e dos executivos da indústria.
A capacidade do festival de equilibrar tradição e inovação é o que o tem sustentado ao longo do tempo. Atualmente, o Festival Internacional de Cinema de Veneza tornou-se um verdadeiro marco de excelência cinematográfica e representa o principal espaço para a manifestação das artes, ao mesmo tempo que acompanha a evolução das formas de contar histórias e as tendências da indústria.
Direção do Festival
Estrutura organizativa
O Festival Internacional de Cinema de Veneza é obra da Bienal de Veneza, uma das mais importantes instituições culturais do mundo. É administrado sob as diretrizes de um diretor, que supervisiona todos os aspectos das operações do festival - desde a programação ao local físico, ao processo de seleção de filmes e ao envolvimento de vários membros da indústria.
O conselho de administração da Bienal de Veneza nomeia o diretor do festival, o que lhe confere uma elevada competência e liderança no que respeita à curadoria dos conteúdos do festival e à manutenção do seu nome como um evento de renome internacional.
Um comité de seleção que se encarregará de selecionar os filmes a concurso nas diferentes secções do festival. O painel é composto por eminentes críticos de cinema, historiadores e profissionais do sector que avaliam as candidaturas com base no seu mérito artístico, inovação e significado cultural.
Anualmente, é também constituído um painel de jurados, que contribui em grande medida para determinar os vencedores do maior reconhecimento do festival. Os jurados são geralmente realizadores ou actores, produtores ou críticos com perspectivas divergentes sobre a melhor forma de avaliar os filmes nomeados.
Para além da direção artística, o festival tem uma equipa de logística e coordenação que organiza o evento, verifica os locais, mantém a segurança e faz a ligação com os meios de comunicação social. O festival, portanto, funciona muito bem a nível internacional, principalmente devido à cooperação estabelecida com empresas de distribuição, empresas de streaming e grandes estúdios de produção.
Influência histórica dos antigos diretores
A identidade e o prestígio mundial do Festival de Cinema de Veneza foram moldados ao longo dos anos por vários diretores influentes do festival. Cada diretor contribuiu com mudanças únicas, expandindo assim o alcance do festival, instituindo novas categorias competitivas e adaptando-se às tendências em constante evolução do cinema.
Diretores como Carlo Lizzani, no pós-guerra, reposicionaram o festival como a plataforma cinematográfica mundial, restabelecendo a credibilidade do festival, digno da atenção de cineastas de todos os tipos. No final do século XX, sob a direção de Gillo Pontecorvo (1992-1996), o festival modernizou-se, com processos de seleção melhorados e uma grande ênfase no cinema independente.
Diretores mais contemporâneos, como Marco Müller (2004-2011), criaram novas secções competitivas que sublinham a importância dos novos cineastas, integrando simultaneamente inovações digitais no formato de trabalho do festival.
Todos os diretores do festival têm sido fundamentais para elevar a importância de Veneza, adaptando-se rapidamente às rápidas mudanças que ocorrem na indústria cinematográfica. Foi a sua presença contínua e o seu olhar muito atento às novas gerações de expressão que também mantiveram o festival atualizado no tempo.
Parcerias governamentais e financeiras
O Festival de Cinema de Veneza é mantido por um nexo de apoio governamental, patrocínio privado e financiamento empresarial. O Ministério da Cultura italiano financia significativamente o festival devido à sua importância para a promoção do cinema italiano e internacional. Além disso, várias organizações culturais, comissões de cinema e conselhos de turismo financiam o evento à medida que expandem Veneza para um local de excelência para cineastas e cinéfilos.
Por outro lado, os apoios de empresas internacionais de produção cinematográfica e de estabelecimentos relacionados, bem como de marcas de luxo, ajudam a compensar os custos operacionais, de espaço e de publicidade do festival. Estas colaborações garantem que o festival continua com uma programação de alto nível e expande o seu alcance por todo o mundo.
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Prémios do Festival de Cinema de Veneza
Prémios principais
O Festival de Cinema de Veneza é conhecido por atribuir alguns dos prémios mais importantes do mundo cinematográfico. O Leão de Ouro para Melhor Filme está certamente entre os reconhecimentos mais premiados do cinema internacional. Em geral, os filmes que ganham este prémio são os que se espera que tenham um bom desempenho noutros festivais e prémios importantes, incluindo os Óscares.
O Leão de Prata é atribuído ao Melhor Realizador, o que entusiasma os cineastas que marcam a linguagem da visão e da narrativa. A Taça Volpi - para Melhor Ator e Melhor Atriz - está entre as distinções mais desejadas para a representação, ao lado dos nomes dos actuais vencedores que se situam entre as maiores figuras da história do cinema.
Prémios Orizzonti
O concurso Orizzonti (Horizontes) é uma montra do cinema novo e experimental. Os filmes que concorrem a este prémio propõem-se frequentemente desafiar os modos de narrativa conhecidos, confrontando novos territórios visuais e temáticos. Os prémios incluem o melhor filme, o melhor realizador, o melhor ator e um prémio especial do júri.
Estes são os prémios atribuídos para honrar a dedicação do festival em promover tais inovações, mesmo quando estas entram em competição entre os veteranos de ontem.
Prémios Imersivos de Veneza
A categoria Veneza Imersiva é representativa da atitude de vanguarda do festival em relação à narrativa cinematográfica. Premeia a excelência em RV e experiências cinematográficas interactivas e declara como vencedores nas seguintes áreas: Melhor filme de RV, melhor narrativa interactiva e melhor inovação técnica.
Com o seu enfoque na RV como forma de arte, o facto de o festival incluir a narração de histórias imersivas demonstra o seu empenho em apresentar o futuro do cinema.
Prémios independentes e paralelos
Para além da competição principal do festival, Veneza apresenta, de forma independente, secções alternativas que reconhecem várias contribuições cinematográficas:
Prémio Giornate degli Autori - Para celebrar os filmes independentes, realçando a originalidade artística e as narrativas arrojadas.
Leão do Futuro - Um prémio Luigi De Laurentiis que reconhece a melhor longa-metragem de estreia e é, por isso, visto como um trampolim para jovens cineastas.
Prémios anteriores
O festival lançou e entregou alguns prémios históricos que acabaram por deixar de existir:
Taça Mussolini (1934-1942) - Um prémio que foi iniciado para Melhor Filme Italiano e Melhor Filme Estrangeiro, mas que foi rapidamente retirado por ter uma forte ligação à política da era fascista.
Prémio do Ministério das Corporações - Um antigo prémio, agora extinto, atribuído a contribuições especiais para a indústria cinematográfica.
Visita ao Festival Internacional de Cinema de Veneza
Informações para os visitantes
Horário de funcionamento: O Festival Internacional de Cinema de Veneza abre as suas portas entre o final de agosto e o início de setembro de cada ano e dura cerca de 10 a 11 dias. As projecções de manhã e ao fim da tarde e as actividades oficiais começam normalmente nesta altura.
As projecções públicas estavam programadas para todo o dia, com projecções especiais, reuniões da indústria e eventos de passadeira vermelha a decorrer em vários locais do Lido di Venezia.
Melhor altura para visitar: A melhor altura para visitar será nos primeiros dias (eventos de abertura e estreias no tapete vermelho) ou no último fim de semana (cerimónia de entrega de prémios e filmes de encerramento) do Festival de Cinema de Veneza.
Primeiros dias (noites de abertura): O melhor para ver celebridades, fazer contactos com a indústria e as principais estreias de filmes.
Meio do festival: Um evento mais calmo com acesso a projecções exclusivas e painéis da indústria.
Fim de semana de encerramento: A preferir para os prestigiados Prémios Leão de Ouro e eventos de encerramento.
Escurecimento diurno sem multidões: Para uma experiência mais movimentada, assista a uma sessão de manhã cedo, a meio da semana, uma vez que será muito movimentada em comparação com as mesmas sessões à noite.
Código de vestuário e regras de entrada
Passadeira vermelha e sessões de cinema nas galerias: É obrigatório o uso de vestuário formal. Para os homens, é obrigatório o uso de fato ou smoking. As mulheres devem usar vestidos de noite ou vestidos muito elegantes.
Ecrãs e painéis regulares: É aceitável um traje casual elegante.
Eventos do sector e conferências de imprensa: A norma é o uso de vestuário casual ou profissional.
Controlos de segurança: Os sacos podem ser sujeitos a inspeção antes de entrar nos locais dos festivais e não é permitido fotografar ou filmar em algumas sessões de cinema.
Informações sobre bilhetes
Taxas de entrada: Os diferentes tipos de bilhetes do Festival de Cinema de Veneza podem ser divididos em taxas para projecções e eventos:
Bilhetes combinados: Podem até ser passes do festival que dão acesso a várias projecções e eventos para o visitante.
Reserva online: É altamente recomendável reservar antecipadamente os bilhetes online, uma vez que a maioria das projecções com eventos de passadeira vermelha tendem a esgotar rapidamente. Os frequentadores do festival podem agora obter os seus bilhetes através do site oficial da Bienal de Veneza ou de agentes de bilhética autorizados.
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Grandes Vencedores de Prémios
Vencedores notáveis da história do cinema
O Festival Internacional de Cinema de Veneza tem desempenhado um papel importante na formação da paisagem do cinema mundial. Muitos dos vencedores do Leão de Ouro alcançaram fama internacional, mudando o panorama da indústria e inspirando gerações inteiras de cineastas.
Ganhar em Veneza torna-se normalmente um trampolim para que os vencedores sejam nomeados para um Óscar numa determinada fase da sua carreira, ganhando assim o nome de Veneza como um festival com impacto global.
Entre os famosos vencedores anuais contam-se realizadores visionários como Akira Kurosawa e Federico Fellini e até luminares actuais como Ang Lee e Alfonso Cuarón - todos eles grandes contribuidores para a evolução da narrativa cinematográfica.
Desde cedo, o festival de Veneza também reconheceu os filmes que entraram em cena e que não eram êxitos de bilheteira comerciais, mas acabaram por se tornar clássicos de culto.
Lista completa de vencedores dignos de nota
Alguns dos títulos vencedores do Leão de Ouro no passado são:
“Rashomon” (1951) - Akira Kurosawa
“La Dolce Vita” (1960) - Federico Fellini
“Brokeback Mountain” (2005) - Ang Lee
“Roma” (2018) - Alfonso Cuarón
Todos estes filmes não só caracterizaram esses períodos específicos do cinema, como também representaram a capacidade de Veneza para identificar o mérito artístico antes de este ser reconhecido em todo o mundo.
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Conclusão
O Festival Internacional de Cinema de Veneza continuará a ser um dos alicerces do cinema mundial, e cada vez que celebra, marca a criatividade ou a excelência do cinema.
Sendo o mais antigo festival de cinema, também aprendeu a crescer com a modernidade e está adaptado à cultura, mas continua profundamente enraizado na sua herança cinematográfica. É certamente um evento que QUALQUER amante do cinema deve visitar. Um cineasta, um crítico ou um entusiasta que assista a este festival irá, de facto, experimentar o melhor do cinema mundial.