威尼斯大运河上的格拉西宫完美融合了古代的辉煌和现代艺术。它是威尼斯共和国覆灭前在威尼斯建造的最后一座宏伟宫殿,也是古典优雅与现代风格相结合的最后一个时代建筑杰作。
这座宫殿最初是格拉西家族(Grassi)的宏伟商贾府邸,后来被改造成现代艺术展览的高端空间,目前归著名的皮诺收藏(Pinault Collection)所有。
与威尼斯大多数哥特式宫殿不同,格拉西宫拥有优雅的新古典主义外观,彰显了乔治·马萨里的卓越建筑才能。其对称的外形、统一的正面和精致的灰泥装饰使其有别于威尼斯哥特式建筑通常不对称且华丽的结构。
这座宫殿如今已成为威尼斯最著名的文化地标之一,为游客呈现了威尼斯传统与现代艺术的完美结合。
格拉西宫是艺术家、艺术爱好者和建筑爱好者不容错过的景点,这里会举办一些世界上最伟大的当代艺术家的展览。这些精心挑选的展览将过去与现在联系在一起,使这座宫殿成为艺术发展和历史遗产和谐共存的充满活力的空间。
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格拉西王朝是威尼斯最富有的商人家族之一,于1655年购买了这座位于大运河上的豪宅。格拉西家族希望建造一座精致的住宅,不仅作为家庭住宅,而且彰显他们在威尼斯社会中的财富、地位和声望。
18世纪中期,在建筑师乔治·马萨里(Giorgio Massari)的主持下,格拉西宫开始动工。这座宫殿于1772年完工,是1797年威尼斯共和国灭亡前在大运河上建造的最后一座大型宫殿。
格拉西宫在威尼斯历史上占据着独特的地位,见证了威尼斯在奥地利统治和意大利统治下建立新的政治秩序之前的建筑时期。
格拉西家族委托威尼斯最负盛名的建筑师之一乔治·马萨里设计这座宫殿。马萨里因设计雷佐尼科宫而闻名,深受新古典主义原则的影响,强调对称、比例以及古罗马建筑中的经典元素。
他在格拉西宫(Palazzo Grassi)的设计中摒弃了传统的威尼斯哥特式风格,转而采用对称和优雅的设计。这座巨大的建筑拥有巨大的对称窗户、科林斯壁柱,以及大运河上的一个大型入口,与邻近宫殿的精致外墙形成鲜明对比。
这种趋势表明威尼斯建筑正在向现代风格转变,与欧洲整体设计相融合。
在建造马萨里宫的同时,他还负责了威尼斯另一座标志性宫殿雷佐尼科宫(Ca' Rezzonico)的建造。这两座宫殿同时建造,凸显了他对18世纪威尼斯建筑风格的影响,弥合了巴洛克风格奢华与新古典主义内敛之间的差距。
几个世纪以来,格拉西宫几经易手,折射出威尼斯贵族们命运的潮起潮落。格拉西家族的财富逐渐减少,这座宫殿也几经易手,之后被改作他用,其中一项用途是在20世纪用于展示科学和文化。
2005年,弗朗索瓦·皮诺(François Pinault)买下这座宫殿,开启了现代艺术时期。皮诺的远见卓识将这座宫殿改造成世界级的展览空间,举办威尼斯最前沿的当代艺术展览。
格拉西宫的新古典主义风格是沿大运河最值得关注的建筑之一。宫殿由乔治·马萨里设计,比例和谐,装饰有限,与威尼斯哥特式和巴洛克宫殿的繁复装饰立面形成鲜明对比。
最值得关注的建筑细节包括
对称立面,科林斯壁柱和大窗户,符合新古典主义和谐与美的理念。
灰泥装饰和华丽的飞檐,更增添了其精致的外观。
宏伟的正门直通大运河,彰显其作为伟大宫殿的地位。
宫殿的设计在当时具有革命性意义,将欧洲最新时尚与威尼斯建筑传统相结合。风格的融合造就了格拉西宫经久不衰的建筑意义。
格拉西宫的内部与外部一样令人印象深刻,中央是宏伟的楼梯,天花板上有壁画,地面铺着光滑的大理石。所有这些特色都彰显了昔日主人的奢华与优雅。
随着时间的推移,宫殿内部进行了多次改造,以适应大型现代艺术展览的需要。其中最重要的改造包括
灵活的画廊空间,用于展示各种形式的艺术,从绘画、雕塑到数字媒体。
低调的修复,在不牺牲建筑历史结构的前提下,最大限度地发挥当代艺术的视觉冲击力。
最先进的照明和气候控制,使艺术品保持原始状态。
这种保护性修复使格拉西宫在不损害其历史结构的前提下,可用作当代展览场地。
格拉西宫建筑群中最重要的建筑作品之一是格拉西宫小剧场的修复工程,这是一座靠近宫殿的小剧场。修复工程由国际知名日本建筑师安藤忠雄负责,他因极简主义建筑风格以及对混凝土、光线和空间的实验性应用而闻名。
安藤忠雄的修复工程中一些最引人注目的方面包括
打造简约、流线型的内部空间,与中央宫殿的历史辉煌交相辉映。
建筑采用裸露的木材和混凝土,将威尼斯建筑元素的新旧元素完美融合。
新建一个礼堂,将Teatrino改造成一个先进的演讲厅、电影院和文化中心。
这一改造将历史保护和当代建筑的创造力完美结合,巩固了格拉西宫作为先锋文化中心的地位。
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格拉西宫自18世纪建成以来,历经多次易主,反映了威尼斯数百年来的政治、经济和文化变迁。这座宫殿最初是作为格拉西家族的宅邸而建造的,1797年威尼斯贵族和威尼斯共和国覆灭后,它几易其主。
到了20世纪,格拉西宫不再是私人住宅,而是文化和科学展览的场所。
1983年,菲亚特集团收购了这座宫殿,并对其进行了修复,使其成为举办大型展览的场所,包括提香、卡纳莱托和毕加索的大型回顾展。菲亚特管理层将格拉西宫改造成意大利首屈一指的艺术场所,吸引了来自世界各地的游客。
但2005年,菲亚特集团出售了这座建筑,这是其历史上的又一个重大转折点,并使其在新的管理下成为当代艺术博物馆。
法国艺术赞助人和企业主弗朗索瓦·皮诺于2005年收购了格拉西宫,旨在将其打造为世界上最好的现代和当代艺术场所。
皮诺进入威尼斯文化领域是出于战略考虑,他希望借此在威尼斯和世界其他艺术团体之间架起一座文化桥梁,继续将威尼斯打造成艺术展览中心。
此次收购是创建一个国际级现代艺术中心、展示皮诺特个人收藏和外国艺术展览的宏伟计划的开始。格拉西宫(Palazzo Grassi)已经按照标准进行了修复和翻新,以容纳一些世界最优秀的当代画家在他的管理下工作。
为了进一步涉足威尼斯艺术,皮诺于2007年收购了威尼斯的另一地标建筑——海关大楼(Punta della Dogana)。海关大楼的改造和翻新由日本建筑师安藤忠雄指导,作为第二个展览空间,延续了威尼斯历史遗产与现代艺术之间的对话。
海关大楼和格拉西宫这两个机构目前共同致力于举办众多现代艺术展览。它们共同确保威尼斯成为现代艺术创作的焦点,因此,这两个机构是艺术爱好者、学生和游客的必游之地。
格拉西宫凭借皮诺收藏,现已成为当代艺术展览的主要场馆之一。该机构汇聚了新老艺术家,他们带来了突破性的艺术运动、概念探索和大型装置艺术。
皮诺收藏馆的影响力极大地塑造了格拉西宫的展览形象,确保各种引人深思的展览能够持续轮换。格拉西宫专注于多媒体艺术、摄影、雕塑和实验装置,从而保持了其作为全球文化机构的声誉。
格拉西宫举办过许多开创性的展览,包括历史回顾展和前沿当代艺术展:
达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的《难以置信的沉船宝藏》(2017)——这是一场规模宏大、充满争议的展览,通过展示虚构的水下宝藏,将事实与虚构巧妙地结合在一起。
“工作室地图”——这是一场全景式的纪念性展览,展出了皮诺收藏的借展作品,揭示了艺术家在创作过程中的思维模式。
大师回顾展,展出西格玛·波尔克(Sigmar Polke)、马歇尔·雷塞(Martial Raysse)和鲁道夫·斯丁格尔(Rudolf Stingel)等艺术家的作品,追溯他们成为艺术家的历程,以及他们为现代艺术做出的贡献。
“亨利·卡蒂尔-布雷松:伟大的游戏”摄影展——与法国国家图书馆共同策划的摄影展,展出法国伟大摄影师的杰作。
格拉西宫的每场展览都经过精心策划,旨在为观众带来一场充满思考和体验的旅程,最大限度地利用宫殿结构来展示艺术。
格拉西宫华丽的展览空间为当代装置艺术提供了引人注目的环境,为观众带来独特的艺术和建筑体验。多层的展览空间让观众能够深入体验各种艺术趋势和风格,例如
包含视频、音频和数字元素的多媒体展览
大型雕塑和沉浸式环境改变了空间感。
旋转的临时展览总是能保证观众对当代艺术有新的视角。
技术、策展和建筑维度的相互作用使格拉西宫成为国际文化景点,吸引了世界各地的游客。
开放时间
周一至周日:上午10点至晚上7点
周二闭馆
最后入场时间:下午6点
游客服务
提供多种语言的导游和语音导览
大楼内设有书店和咖啡馆,出售艺术书籍
残疾人设施,包括轮椅坡道和协助游客
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门票价格
普通票:15欧元
优惠票:12欧元(学生、65岁以上老人和威尼斯本地人
6岁以下儿童:免费
组合票:格拉西宫和海关大楼的折扣
推荐门票
如何到达格拉西宫
地址:威尼斯大运河圣塞缪尔广场3231号
水上巴士(Vaporetto):1号线——圣塞缪尔站(San Samuele)(距离格拉西宫最近)
2号线——圣托马站(San Tomà)(穿过大运河即可到达,步行距离很短)
步行路线:从圣马可广场出发,途经圣斯特凡诺广场,地理位置优越
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格拉西宫是威尼斯传统与现代艺术创新的完美结合。它的新古典主义外观、正在举办的展览以及大运河的位置使其成为威尼斯的文化标志。格拉西宫和海关大楼是热爱威尼斯丰富艺术景观的游客必游之地。
海关大楼(Punta della Dogana)位于多尔索杜罗区(Dorsoduro),靠近圣玛丽亚大教堂(Basilica di Santa Maria della Salute)。
皮诺收藏(Pinault Collection)归弗朗索瓦·皮诺(François Pinault)所有,他是法国著名的当代艺术收藏家。
它位于大运河上,靠近威尼斯圣马可区的圣塞缪尔广场(Campo San Samuele)。