格拉西宫坐落于威尼斯 大运河畔，完美融合了古老的辉煌与当代艺术。作为威尼斯共和国覆灭前最后一座宏伟宫殿，它既是时代的终极建筑宣言，又将古典优雅与现代气息巧妙交融。
这座宫殿最初为格拉西家族建造，作为豪商家族的宅邸，如今已转型为高端现代艺术展览空间，现由著名的皮诺收藏馆所有。
与威尼斯多数哥特式宫殿不同，格拉西宫殿拥有典雅的新古典主义立面，彰显了建筑师 乔治·马萨里的建筑造诣。其对称的结构、统一的立面及精巧的灰泥装饰，使其有别于威尼斯哥特式建筑常见的不对称与繁复风格。
如今这座宫殿已成为威尼斯最具代表性的文化地标，为访客呈现威尼斯传统与当代艺术的绝妙融合。
对艺术家、艺术爱好者及建筑爱好者而言，格拉西宫是必访之地——这里常年展出世界顶尖当代艺术家的作品。这些精心遴选的展览引发着古今对话，使宫殿成为艺术演进与历史传承和谐共生的鲜活空间。
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历史背景
格拉西宫的起源
格拉西家族作为威尼斯最富有的商贾世家之一，于1655年购得这处坐落于大运河畔的黄金地段。他们计划建造一座精雕细琢的宅邸，既作为家族居所，更要彰显其在威尼斯社会中的财富、地位与声望。
工程始于18世纪中叶，由建筑师乔治·马萨里主持建造。宫殿于1772年竣工，成为威尼斯共和国1797年覆灭前大运河沿岸最后一座落成的大型宫殿。
这种定位使格拉西宫在威尼斯历史中占据独特地位——它标志着一个建筑时代的终结，其后这座城市先后在奥地利及意大利统治下步入全新政治秩序。
建筑师乔治·马萨里的角色
格拉西家族委托威尼斯最负盛名的建筑师之一乔治·马萨里设计宫殿。马萨里以雷佐尼科宫的设计而闻名，深受新古典主义理念影响——该流派强调对称性、比例美学及源自古罗马建筑的古典元素。
他在格拉西宫的创作突破了传统威尼斯哥特式风格，转而追求对称与优雅。这座宏伟建筑以巨大的对称窗户、科林斯式壁柱及面朝大运河的宽阔门廊为特色，与周边宫殿繁复的立面形成鲜明对比。
这一趋势预示着向现代性的转变，将威尼斯建筑与整体欧洲设计相融合。
建造期间，马萨里同时参与了另一座威尼斯标志性宫殿——雷佐尼科宫的建造。这两座建筑的同期建造，彰显了他在塑造18世纪威尼斯建筑风格中的影响力，成功弥合了巴洛克式奢华与新古典主义克制之间的鸿沟。
格拉西宫历史上的重要事件
数百年间，格拉西宫几经易主，映照着威尼斯贵族兴衰的潮汐。格拉西家族没落之后，宫殿辗转多手，历经多种功能改造，其中二十世纪曾作为科学文化展览空间。
其最剧变的时期始于2005年，弗朗索瓦·皮诺收购后开启了现代艺术篇章。皮诺的远见将宫殿改造为世界级展览空间，成为威尼斯最前沿的当代艺术展览圣地。
建筑与设计
格拉西宫的建筑风格
格拉西宫的新古典主义优雅气质，使其成为大运河沿岸最具建筑价值的杰作之一。乔治·马萨里设计的宫殿比例协调，装饰简洁，与威尼斯哥特式和巴洛克式宫殿繁复华丽的立面形成鲜明对比。
最值得关注的建筑细节包括：
遵循新古典主义和谐美学理念的对称立面，饰以科林斯式壁柱与巨型窗棂。
灰泥装饰与华丽檐口更添精致韵味。
正对大运河的宏伟正门，彰显其作为宫殿的恢弘气度。
宫殿设计在当时堪称革命性创举，既融合了欧洲前沿时尚，又承袭了威尼斯建筑传统。这种风格的交融造就了格拉西宫历久弥新的建筑价值。
内部空间与展厅
格拉西宫的内部空间与外观同样令人叹为观止：中央雄伟的楼梯、壁画装饰的天花板、光洁如镜的大理石地面，无不彰显昔日住户的奢华与优雅。
为适应大型现代艺术展览需求，宫殿内部历经多次改造。其中最具代表性的改造包括：
灵活的展厅空间，可呈现绘画、雕塑至数字媒体等多元艺术形式。
低调的修复工程在最大程度展现当代艺术视觉冲击力的同时，完整保留了建筑的历史肌理。
尖端照明与温控系统确保艺术品始终处于最佳保存状态。
这种保护性修复使格拉西宫得以作为当代展览空间使用，同时完整保留了其历史肌理。
安藤忠雄改造的宫殿小剧场
格拉西宫建筑群最重要的修复工程之一，是宫殿附近的小剧场——宫殿小剧场的修复。修复工程委托给国际知名的日本建筑师安藤忠雄，他以极简主义建筑风格及对混凝土、光线与空间的实验性运用而闻名。
安藤修复方案的显著特点包括：
打造极简流畅的内部空间，与中央宫殿的历史宏伟形成对比。
建筑中裸露的木材与混凝土结构，巧妙平衡了现代元素与威尼斯传统建筑特质。
新建的演播厅使小剧场（Teatrino）蜕变为集前沿讲堂、电影放映厅与文化中心于一体的综合空间。
此次改造将历史传承与当代建筑创意完美融合，使格拉西宫成为开创性的文化枢纽。
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所有权与管理
历代所有权更迭
自18世纪建成以来，格拉西宫历经数次易主，折射出威尼斯数百年间政治、经济与文化的变迁。这座宫殿最初由格拉西家族建造，后因威尼斯贵族没落及威尼斯共和国覆灭而易主。>威尼斯数百年间政治、经济与文化的变迁。这座宫殿最初由格拉西家族建造，1797年威尼斯贵族没落、威尼斯共和国覆灭后，其所有权几经易手。
至二十世纪，格拉西宫已非私人宅邸，转而成为文化与科学展览的场所。
1983年，菲亚特集团购得此宫，经修复后将其打造为大型展览空间，曾举办提香、卡纳莱托及毕加索等艺术大师的重要回顾展。菲亚特管理层将格拉西宫打造成意大利顶级艺术殿堂，吸引全球游客纷至沓来。
然而2005年，菲亚特集团售出该建筑，这成为其命运的又一重大转折点，也为其在全新管理下转型为当代艺术博物馆奠定了基础。
弗朗索瓦·皮诺的收购
法国艺术赞助人兼企业家弗朗索瓦·皮诺于2005年购入格拉西宫，旨在将其打造为全球顶尖的现代与当代艺术殿堂。
皮诺特进军威尼斯文化版图的战略意图，在于搭建威尼斯与全球艺术社群的文化桥梁，持续巩固威尼斯作为艺术展览中心的瞩目地位。
此次收购开启了打造国际级现代艺术中心的宏伟计划，涵盖皮诺特私人收藏及国际艺术展览。格拉西宫经修复翻新后，现已达到承办全球顶尖当代画家展览的标准。
格拉西宫与海关大楼
为深化对威尼斯艺术的投入，皮诺于2007年购入另一座威尼斯地标建筑——海关大楼。2007年，海关大楼的改造工程启动。>海关大楼——另一座威尼斯地标建筑。日本建筑师安藤忠雄主导了海关大楼改造工程，将其打造为第二展馆，延续了威尼斯历史遗产与现代艺术的对话。
海关大楼与格拉西宫这两大机构共同构筑了当前众多现代艺术展览的承载平台。它们共同确保威尼斯成为现代艺术创作的焦点，因此这两处场所既是艺术爱好者、学生的朝圣地，也是游客的必访之地。
展览与馆藏
格拉西宫在当代艺术领域的地位
凭借皮诺收藏，格拉西宫现已成为当代艺术展览的核心场馆。这里汇聚了新锐与成熟艺术家，呈现突破性艺术运动、概念探索及巨型装置作品。
皮诺收藏对格拉西宫展览格局产生了深远影响，确保了多元且发人深省的展览持续轮换。通过聚焦多媒体艺术、摄影、雕塑及实验性装置，格拉西宫始终保持着全球文化机构的声誉。
过往与当前重要展览
格拉西宫曾举办多场开创性展览，涵盖历史回顾展与前沿当代艺术：
达米恩·赫斯特《难以置信号沉船珍宝》（2017）——这场规模宏大且引发争议的展览，通过虚构水下宝藏的场景，将真实与虚构置于微妙的平衡之中。
“工作室地图”——环形巨型展览呈现皮诺收藏馆借展作品，通过创作过程揭示艺术家思维运作机制。
西格玛·波尔克、马蒂亚尔·雷塞、鲁道夫·斯廷格尔等大师回顾展，追溯艺术家成长历程及其对现代艺术的贡献。
“亨利·卡蒂埃-布列松：伟大游戏”——法国国家图书馆联合策展的摄影展，呈现这位法国巨匠的巅峰之作。
格拉西宫的每场展览都经过精心策划，旨在提供沉浸式沉思之旅，充分利用宫殿结构强化艺术呈现效果。
观展体验与展览空间
格拉西宫华美的展厅为当代装置艺术提供戏剧性舞台，为观众呈现独特的艺术与建筑体验。多层展厅设计让观众得以深度探索各类艺术潮流与风格，例如：
融合影像、音频与数字元素的多媒体展览。
巨型雕塑与沉浸式环境重塑空间感知。
轮换的临时展览始终为观众提供当代艺术的新视角。
科技、策展与建筑维度的交融，使格拉西宫成为吸引全球访客的国际文化地标。
参观格拉西宫须知
参观信息
开放时间
周一至周日：上午10:00 - 下午7:00
周二闭馆
最后入场时间：下午6:00
游客服务
提供多语种导览及语音导览服务
馆内设有藏有艺术书籍的书店及咖啡厅
无障碍设施，含轮椅坡道及陪同服务
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门票信息
入场价格
普通门票： 15欧元
优惠票： 12欧元（学生、65岁以上长者及威尼斯本地居民）
6岁及以下儿童： 免费
联票： 格拉西宫 + 海关大楼 优惠组合
推荐票种
如何抵达格拉西宫
水上巴士： 1号线 – 圣萨穆埃莱站（距格拉西宫最近）
2号线 – 圣托马站（横跨大运河后短距离步行可达）
步行路线： 从 圣马可广场 经由 圣斯特凡诺广场 战略性布局
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结语
格拉西宫完美融合了威尼斯传统与现代艺术创新。其新古典主义立面、常设展览以及毗邻大运河的绝佳位置，使其成为威尼斯的文化地标。格拉西宫与海关大楼是艺术爱好者探索威尼斯丰富艺术场景的必访之地。
