Венецианский международный кинофестиваль

Венецианский международный кинофестиваль - самый престижный кинофестиваль в мире, на который съезжаются кинематографисты, актеры, критики и любители кино со всего мира. Основанный в 1932 году, он является старейшим кинофестивалем, оказывающим заметное влияние на международную киноиндустрию.

Являясь частью Венецианской биеннале, одной из крупнейших культурных выставок в Италии, фестиваль не только продвигает, но и отмечает артистов за их мастерство в кинематографе.

Фестиваль ежегодно проводится на прекрасном острове Лидо-ди-Венеция в Венецианской лагуне и является местом, где лучшие в мире могут впервые представить свои фильмы.

Вручение «Золотого льва» - это знак престижа фестиваля, который также служит индикатором кинематографических тенденций и важным местом встречи профессионалов индустрии и их ярых поклонников.

Откройте для себя Венецию с личным консьержем

История Венецианского кинофестиваля

Истоки (1930-е годы)

Основанный в 1932 году по воле венецианского политика и бизнесмена Джузеппе Вольпи, Венецианский кинофестиваль должен был стать величайшей международной витриной художественных и культурных ценностей кинематографа, поэтому его главной целью было создание места встречи кинематографистов со всего мира для обсуждения кино и идей, лежащих в его основе.

Изначально фестиваль задумывался как внеконкурсный смотр кинематографического искусства в рамках Венецианской биеннале.

Первый фестиваль прошел в знаменитом отеле Excelsior на Лидо ди Венеция с 6 по 21 августа 1932 года.

На первом фестивале были представлены фильмы самых известных режиссеров того времени: Рене Клера, Эрнста Любича, Фрэнка Капры и Говарда Хоукса. Первым фильмом, показанным на фестивале, стал «Доктор Джекил и мистер Хайд» Рубена Мамуляна. Это событие положило начало тому, что стало всемирно признанным институтом кино.

Уже в самом начале своего существования кинофестиваль начал быстро приобретать известность, привлекая кинематографистов, критиков и зрителей со всей Европы и из-за ее пределов.

Конкурс и награды были введены в 1935 году, когда небывалый энтузиазм зрителей превратил фестиваль в официальный конкурс. В это время Венецианский фестиваль стал одним из главных законодателей моды в киноиндустрии, увенчав тем самым культурный престиж Венеции.

Вызовы 1940-х годов

Начало Второй мировой войны в 1939 году поставило Венецианский кинофестиваль перед серьезными проблемами. По мере того как разворачивалась война, проведение фестиваля становилось все более сложным с логистической и политической точек зрения.

В начале 1940-х годов фестиваль был переименован фашистским режимом, поддержавшим пропагандистские цели держав оси. Таким образом, доверие к фестивалю стало международным, и большинство кинематографистов и профессионалов индустрии дистанцировались от него.

С 1940 по 1942 год фестиваль проходил в измененной форме, с несомненным преобладанием итальянских и немецких фильмов, которые служили поддержкой политической повестки дня того времени. С дальнейшей эскалацией войны фестиваль проводился на разных площадках, но при этом неуклонно терял свой блеск. По практическим причинам, возникшим в результате войны и венецианской оккупации, фестиваль практически не проводился с 1943 по 1945 год.

После войны были предприняты усилия по восстановлению репутации фестиваля. Выпуск 1946 года ознаменовал возрождение фестиваля на Лидо ди Венеция и восстановление его международного статуса.

Однако требовалось проделать большую работу, чтобы вернуть фестивалю репутацию крупного кинематографического фестиваля после ужасного ущерба, нанесенного в военные годы. Послевоенные выпуски были призваны дистанцировать фестиваль от его фашистских связей и подтвердить его приверженность художественной целостности и свободе выражения.

Возрождение и эволюция (после 1970-х годов)

Последние десятилетия XX века стали для Венецианского кинофестиваля временем возрождения и трансформации. К 1970-м годам он превратился в основную площадку для экспериментального и авангардного кино.

Независимые режиссеры и художники все чаще стали рассматривать Венецию как место встречи для смелых и нетрадиционных историй. Отчасти этот сдвиг стал ответом на возросшую конкуренцию со стороны других крупных кинофестивалей, таких как Каннский и Берлинский.

Фестиваль изменил структуру конкурсных секций и расширил свою программу, чтобы оставаться актуальным в этом быстро меняющемся художественном климате. Конкурс Orizzonti, введенный в начале 2000-х годов, стал еще одной важной категорией, посвященной инновациям в кинематографе; его цель - выделить фильмы, расширяющие границы формы и темы, и помочь новым режиссерам получить мировое признание.

Еще одна ключевая особенность - секция Venice Immersive, демонстрирующая работы из развивающихся областей виртуальной реальности и интерактивного повествования. Это позволяет фестивалю идти в ногу со стремительно меняющимся технологическим ландшафтом, вовлекая зрителей в современные способы распространения кино.

Кроме того, в 80-е и 90-е годы стремительно росло участие Голливуда, в котором появились крупные студии и всемирно известные режиссеры. Нередко фильмы, премьеры которых проходили на Венецианском фестивале, становились успешными в критическом и коммерческом плане, что не могло не повлиять на основные церемонии вручения наград («Оскар», Academy Awards).

С течением времени имидж фестиваля как стартовой площадки для оскароносных фильмов постепенно укрепился, привлекая внимание международных СМИ и руководителей индустрии.

Способность фестиваля балансировать между традициями и инновациями - вот что поддерживает его на протяжении долгого времени. Сегодня Венецианский международный кинофестиваль стал настоящим символом кинематографического мастерства и представляет собой передовое пространство для проявления искусства, при этом меняя формы повествования и тенденции индустрии.

В конечном счете, это не самое гламурное событие, но оно помогает определить направления развития мирового кино из Европы. Что еще более важно, на фестивале вручается собственный «Золотой лев» - гость, порхающий по узким нитям престижа, - присуждаемый только тем фильмам, которые по своему кинематографическому качеству произвели наилучшее впечатление на широкую международную прессу, собравшуюся на мероприятие.»

История Венецианского кинофестиваля

Истоки (1930-е годы)

Основанный в 1932 году по воле венецианского политика и бизнесмена Джузеппе Вольпи, Венецианский кинофестиваль должен был стать величайшей международной витриной художественных и культурных ценностей кинематографа, поэтому его главной целью было создание места встречи кинематографистов со всего мира для обсуждения кино и идей, лежащих в его основе.

Изначально фестиваль задумывался как внеконкурсная демонстрация кинематографического искусства в рамках Венецианской биеннале. Первый фестиваль прошел в знаменитом отеле Excelsior на Лидо ди Венеция с 6 по 21 августа 1932 года.

На первом фестивале были представлены одни из самых известных режиссеров того времени: Рене Клер, Эрнст Любич, Фрэнк Капра и Говард Хокс. Фильм Рубена Мамуляна «Доктор Джекил и мистер Хайд» стал первым фильмом, показанным на фестивале, ознаменовав рождение того, что сегодня является всемирно признанным институтом кино.

С самого начала кинофестиваль начал быстро набирать славу, привлекая кинематографистов, критиков и зрителей со всей Европы и из-за ее пределов. Конкурс и награды были введены в 1935 году, когда небывалый энтузиазм зрителей превратил фестиваль в официальный конкурс.

В это время Венецианский фестиваль стал одним из главных законодателей моды в киноиндустрии, увенчав тем самым культурный престиж Венеции.

Вызовы 1940-х годов

Начало Второй мировой войны в 1939 году поставило Венецианский кинофестиваль перед серьезными проблемами. По мере того как разворачивалась война, проведение фестиваля становилось все более сложным с логистической и политической точек зрения. В начале 1940-х годов фестиваль был переименован фашистским режимом, поддержавшим пропагандистские цели держав оси. Таким образом, доверие к фестивалю стало международным, и большинство кинематографистов и профессионалов индустрии дистанцировались от него.

С 1940 по 1942 год фестиваль проходил в измененной форме, с несомненным преобладанием итальянских и немецких фильмов, которые служили поддержкой политической повестки дня того времени. С дальнейшей эскалацией войны фестиваль проводился на разных площадках, но при этом неуклонно терял свой блеск. По практическим причинам, возникшим в результате войны и венецианской оккупации, фестиваль практически не проводился с 1943 по 1945 год.

После войны были предприняты усилия по восстановлению репутации фестиваля. Выпуск 1946 года ознаменовал возрождение фестиваля на Лидо ди Венеция и восстановление его международного статуса.

Однако требовалось проделать большую работу, чтобы вернуть фестивалю репутацию крупного кинематографического фестиваля после ужасного ущерба, нанесенного в военные годы. Послевоенные выпуски были призваны дистанцировать фестиваль от его фашистских связей и подтвердить его приверженность художественной целостности и свободе выражения.

Возрождение и эволюция (после 1970-х годов)

Последние десятилетия XX века стали для Венецианского кинофестиваля временем возрождения и трансформации. К 1970-м годам он превратился в основную площадку для экспериментального и авангардного кино. Независимые режиссеры и художники все чаще стали рассматривать Венецию как место встречи для смелых и нетрадиционных историй.

Отчасти этот сдвиг стал ответом на возросшую конкуренцию со стороны других крупных кинофестивалей, таких как Каннский и Берлинский.

Фестиваль изменил структуру конкурсных секций и расширил свою программу, чтобы оставаться актуальным в этом быстро меняющемся художественном климате. Конкурс Orizzonti, введенный в начале 2000-х годов, стал еще одной важной категорией, посвященной инновациям в кинематографе; его цель - выделить фильмы, расширяющие границы формы и темы, и помочь новым режиссерам получить мировое признание.

Еще одна ключевая особенность - секция Venice Immersive, демонстрирующая работы из развивающихся областей виртуальной реальности и интерактивного повествования. Это позволяет фестивалю идти в ногу со стремительно меняющимся технологическим ландшафтом, вовлекая зрителей в современные способы распространения кино.

Кроме того, в 80-е и 90-е годы стремительно росло участие Голливуда, в котором появились крупные студии и всемирно известные режиссеры. Нередко фильмы, премьеры которых проходили на Венецианском фестивале, становились успешными в критическом и коммерческом плане, что не могло не повлиять на основные церемонии вручения наград («Оскар», Academy Awards).

С течением времени имидж фестиваля как стартовой площадки для оскароносных фильмов постепенно укрепился, привлекая внимание международных СМИ и руководителей индустрии.

Способность фестиваля балансировать между традициями и инновациями - вот что поддерживает его на протяжении долгого времени. Сегодня Венецианский международный кинофестиваль стал настоящим символом кинематографического мастерства и представляет собой важнейшее пространство для проявления искусства, не отставая при этом от меняющихся форм повествования и тенденций индустрии.

Направление фестиваля

Организационная структура

Венецианский международный кинофестиваль - дело рук Венецианской биеннале, одной из крупнейших культурных институций мира. Он проводится под руководством директора, который следит за всеми аспектами деятельности фестиваля - от составления программ и организации места проведения до процесса отбора фильмов и привлечения различных представителей индустрии.

Директора Венецианской биеннале назначает совет директоров фестиваля, что позволяет ему обладать высокой квалификацией и лидерскими качествами в вопросах кураторства фестиваля и поддержания его имени как события, пользующегося международной репутацией.

Отборочная комиссия, которая отвечает за отбор фильмов для участия в различных секциях фестиваля. В состав комиссии входят известные кинокритики, историки и профессионалы киноиндустрии, которые оценивают фильмы по их художественным достоинствам, инновационности и культурной значимости.

Ежегодно также создается жюри, которое в значительной степени определяет обладателей высшей награды фестиваля. Членами жюри обычно являются режиссеры или актеры, продюсеры или критики с разными взглядами на то, как лучше оценить номинированные фильмы.

Помимо художественного руководства, на фестивале работает команда логистики и координации, которая занимается организацией мероприятия, поиском мест проведения, обеспечением безопасности и связью со СМИ. Таким образом, фестиваль проходит очень гладко на международном уровне в основном благодаря сотрудничеству с дистрибьюторскими компаниями, стриминговыми компаниями и крупными производственными студиями.

Историческое влияние прошлых директоров

Идентичность и мировой престиж Венецианского кинофестиваля формировались на протяжении многих лет рядом влиятельных директоров фестиваля. Каждый директор вносил свои уникальные изменения, расширяя сферу охвата фестиваля, учреждая новые конкурсные категории и адаптируясь к постоянно меняющимся тенденциям в кинематографе.

Такие директора, как послевоенный Карло Лиццани, вновь позиционировали фестиваль как мировой кинематографический берег, восстановив авторитет фестиваля, достойного внимания кинематографистов всех мастей. При Джилло Понтекорво (1992-1996) в конце XX века фестиваль претерпел множество модернизаций, в том числе улучшился процесс отбора и большое внимание стало уделяться независимому кино.

Более современные директора, такие как Марко Мюллер (2004-2011), создали новые конкурсные секции, которые подчеркивают важность новых кинематографистов, а также внедряют цифровые инновации в формат работы фестиваля.

Каждый директор фестиваля сыграл огромную роль в повышении значимости Венеции, быстро адаптируясь к стремительным изменениям, происходящим в киноиндустрии. Именно их постоянное присутствие и очень острый взгляд на новые поколения самовыражения позволили фестивалю оставаться актуальным во времени.

Правительственные и финансовые партнерства

Венецианский кинофестиваль держится благодаря связке государственной поддержки, частного спонсорства и корпоративного финансирования. Министерство культуры Италии обеспечивает значительное финансирование фестиваля в связи с его значимостью для продвижения итальянского и международного кино. Кроме того, несколько культурных организаций, кинокомиссии и советы по туризму выделяют средства на проведение фестиваля, чтобы превратить Венецию в первоклассное место для кинематографистов и синефилов.

С другой стороны, поддержка международных кинопроизводящих и связанных с кинобизнесом домов и люксовых брендов помогает компенсировать расходы на проведение фестиваля, место проведения и рекламу. Благодаря такому сотрудничеству фестиваль продолжает составлять программы высокого уровня и расширяет свой охват по всему миру.

Лучшие прогулки на гондоле в Венеции

Награды Венецианского кинофестиваля

Главные награды

Венецианский кинофестиваль известен тем, что на нем вручаются одни из самых важных наград в мире кинематографа. Золотой лев" за лучший фильм, безусловно, является одной из самых ценных наград в международном кинематографе. Как правило, фильмы, получившие эту награду, ожидают успеха на других крупных фестивалях и премиях, включая «Оскар».

Серебряный лев» присуждается за лучшую режиссуру, что радует тех кинематографистов, которые оставляют след в языке видения и повествования. Кубок Вольпи - за лучшего актера и лучшую актрису - является одной из самых желанных наград за актерское мастерство, а имена нынешних победителей стоят в одном ряду с величайшими фигурами в истории кино.

Премия Orizzonti

Конкурс Orizzonti («Горизонты») - это смотр нового и экспериментального кино. Фильмы, претендующие на эту награду, часто бросают вызов известным способам повествования, сталкиваясь с новыми визуальными и тематическими территориями. Среди наград - лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер и специальный приз жюри.

Эти награды присуждаются в честь того, что фестиваль стремится продвигать такие инновации, даже если они участвуют в конкурсах среди ветеранов вчерашнего дня.

Награды Venice Immersive

Категория Venice Immersive отражает дальновидное отношение фестиваля к кинематографическому повествованию. Она присуждает награды за достижения в области VR и интерактивного кино и объявляет победителей в следующих областях: Лучший VR-фильм, Лучшая интерактивная история и Лучшая техническая инновация.

Включение в программу фестиваля иммерсивных историй говорит о его стремлении представить будущее кинематографа, поскольку он уделяет особое внимание VR как форме искусства.

Независимые и параллельные награды

Помимо основного конкурса фестиваля, Венеция самостоятельно представляет альтернативные секции, отмечающие различные достижения кинематографа:

Премия Giornate degli Autori - в честь независимых фильмов, подчеркивающих художественную оригинальность и смелые повествования.

Лев будущего» - награда Луиджи Де Лаурентиса, присуждаемая за лучший дебютный фильм и рассматриваемая как ступенька для молодых кинематографистов.

Награды прошлых лет

Фестиваль учредил и вручил несколько исторических наград, которые окончательно прекратили свое существование:

Кубок Муссолини (1934-1942) - награда, которая была учреждена за лучший итальянский и лучший иностранный фильм, но вскоре была отозвана, так как была тесно связана с политикой фашистской эпохи.

Премия министерства корпораций - бывшая награда с ныне не существующим статусом, присуждаемая за особый вклад в развитие киноиндустрии.

Посещение Венецианского международного кинофестиваля

Информация для посетителей

Время работы: Венецианский международный кинофестиваль открывает свои двери с конца августа по начало сентября каждого года и длится около 10-11 дней. В это время обычно начинаются показы с утра до позднего вечера и официальные мероприятия.

Публичные показы запланированы на весь день, а специальные показы, встречи с представителями индустрии и красные дорожки проходят на различных площадках на Лидо ди Венеция.

Лучшее время для посещения: Лучше всего посетить Венецианский кинофестиваль в первые дни (мероприятия в честь открытия и премьеры на красной дорожке) или в последние выходные (церемонии награждения и фильмы закрытия).

Первые несколько дней (вечера открытия): Лучшее место для встреч со знаменитостями, общения с представителями индустрии и главных кинопремьер.

Середина фестиваля: более спокойное времяпрепровождение с доступом к эксклюзивным показам и отраслевым панелям.

Заключительный уик-энд: Предпочтителен для престижной церемонии вручения премии «Золотой лев» и итоговых мероприятий.

Дневное затемнение без толпы: Для получения впечатлений посетите ранний утренний показ в середине недели, потому что он будет очень оживленным по сравнению с теми же показами вечером.

Дресс-код и правила входа

Красная дорожка и гала-показы: Формальная одежда обязательна. Для мужчин это будут костюмы или смокинги. Женщины должны быть одеты в вечерние платья или очень модные платья.

Обычные показы и панели: Вполне приемлемый вариант - Smart casual.

Отраслевые мероприятия и пресс-конференции: Деловой или профессиональный стиль одежды будет нормой.

Проверки безопасности: Сумки могут быть подвергнуты досмотру перед входом на территорию фестиваля, а фото- и видеосъемка на некоторых показах запрещена.

Информация о билетах

Входные билеты: Различные виды билетов на Венецианском кинофестивале можно разделить на плату за показ и за мероприятия:

Комбо-билеты: Это могут быть даже фестивальные пропуски, дающие посетителю доступ к нескольким показам и мероприятиям.

Онлайн-бронирование: Настоятельно рекомендуется бронировать билеты заранее через интернет, так как большинство показов и мероприятий на красной дорожке обычно быстро раскупаются. Посетители фестиваля теперь могут приобрести билеты через официальный сайт Венецианской биеннале или через уполномоченных агентов по продаже билетов.

Вот наши рекомендации по выбору билетов

Полудневная экскурсия по Мурано, Бурано и Торчелло

Пешеходная экскурсия по центру Венеции и прогулка на гондоле

Экскурсия с посещением площади Святого Марка и моста Риальто

Лауреаты великих премий

Знаменитые победители в истории кино

Венецианский международный кинофестиваль сыграл важную роль в формировании ландшафта мирового кинематографа. Многие обладатели «Золотого льва» добились международной славы, изменив ландшафт индустрии и вдохновив целые поколения кинематографистов.

Победа в Венеции обычно становится трамплином для номинации на «Оскар» на определенном этапе своей карьеры, тем самым завоевывая Венеции репутацию фестиваля с глобальным влиянием.

Среди знаменитых ежегодных победителей - режиссеры-провидцы, такие как Акира Куросава и Федерико Феллини, и даже современные светила, такие как Энг Ли и Альфонсо Куарон, - все они внесли большой вклад в эволюцию киноповествования.

В начале своего существования Венецианский фестиваль также давал признание фильмам, которые появились на свет и не стали коммерческими блокбастерами, а превратились в культовую классику.

Полный список примечательных победителей

Среди фильмов, получивших «Золотого льва» в прошлом, можно назвать следующие:

«Рашомон» (1951) - Акира Куросава

«Дольче вита» (1960) - Федерико Феллини

«Горбатая гора» (2005) - Энг Ли

«Рома» (2018) - Альфонсо Куарон

Все эти фильмы не только характеризуют те или иные периоды кинематографа, но и представляют собой способность Венеции выявлять художественные достоинства еще до того, как они будут признаны во всем мире.

Лучшие экскурсии и билеты в Венеции

Заключение

Венецианский международный кинофестиваль будет оставаться одним из фундаментов мирового кинематографа, и каждый раз, когда он будет отмечаться, он будет знаменовать творчество или превосходство в кинематографе.

Будучи старейшим кинофестивалем, он также научился расти вместе с современностью и адаптировался к культуре, но при этом остается глубоко укорененным в своем кинематографическом наследии. Это, безусловно, событие, которое должен посетить каждый любитель кино. Кинематографист, критик или энтузиаст, пришедший на этот фестиваль, действительно увидит лучшее в мировом кино.