वेनिस अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव
वेनिस इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल दुनिया भर का सबसे मशहूर फेस्टिवल है, जिसमें दुनिया भर के फिल्ममेकर, एक्टर, क्रिटिक और सिनेमा के शौकीन आते हैं। 1932 में शुरू हुआ यह सबसे पुराना फिल्म फेस्टिवल है जिसका इंटरनेशनल फिल्म इंडस्ट्री पर बहुत बड़ा असर है।
इटली की सबसे बड़ी कल्चरल एग्जीबिशन में से एक, वेनिस बिएनले का हिस्सा होने के नाते, इस फेस्टिवल ने फिल्ममेकिंग में बेहतरीन काम करने वाले कलाकारों को प्रमोट और सम्मानित किया है।
यह फेस्टिवल हर साल खूबसूरत आइलैंड लीडो डि वेनेज़िया पर होता है, जो वेनेशियन लैगून में है और इसलिए यह एक ऐसी जगह है जहाँ दुनिया के सबसे अच्छे लोग पहली बार अपनी फिल्में दिखा सकते हैं।
गोल्डन लायन अवॉर्ड मिलना इस इवेंट के लिए एक प्रेस्टीज की मुहर है, जो सिनेमा के ट्रेंड्स के लिए भी एक अहम पहचान है, जो इंडस्ट्री के प्रोफेशनल्स और उनके पक्के फॉलोअर्स के लिए एक ज़रूरी मीटिंग पॉइंट देता है।
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वेनिस फ़िल्म फ़ेस्टिवल का इतिहास
शुरुआत (1930 का दशक)
वेनिस के एक राजनेता और बिज़नेसमैन, ग्यूसेप वोल्पी की मर्ज़ी से 1932 में शुरू हुआ वेनिस फ़िल्म फ़ेस्टिवल, सिनेमा की कलात्मक और सांस्कृतिक वैल्यूज़ का सबसे बड़ा इंटरनेशनल शोकेस माना जाता था; इसलिए, इसका मुख्य लक्ष्य एक ऐसी जगह बनाना था जहाँ दुनिया भर के फिल्ममेकर सिनेमा और उसके पीछे के आइडिया पर चर्चा करने के लिए मिलें।
इस फेस्टिवल की शुरुआत में सिनेमैटोग्राफिक आर्ट के एक नॉन-कॉम्पिटिटिव शोकेस के तौर पर सोची गई थी, जो वेनिस बिएनले का हिस्सा था।
पहला फेस्टिवल 6 अगस्त से 21 अगस्त, 1932 तक लिडो डि वेनेज़िया के मशहूर एक्सेलसियर होटल में हुआ था।
पहले फेस्टिवल में उस समय के कुछ सबसे जाने-माने डायरेक्टर, रेने क्लेयर, अर्न्स्ट लुबिट्श, फ्रैंक कैपरा और हॉवर्ड हॉक्स की फिल्में दिखाई गईं। फेस्टिवल में दिखाई गई पहली फिल्म रूबेन मामुलियन की "डॉ. जेकिल एंड मिस्टर हाइड" थी, इस इवेंट ने सिनेमा के लिए एक इंटरनेशनल लेवल पर पहचाने जाने वाले इंस्टीट्यूशन को जन्म दिया।
शुरू में, फिल्म फेस्टिवल ने बहुत तेज़ी से अपनी पहचान बनाई, और पूरे यूरोप और उससे भी आगे के फिल्ममेकर, क्रिटिक और दर्शकों को अपनी ओर खींचा।
1935 में कॉम्पिटिशन और अवॉर्ड शुरू किए गए, जब दर्शकों के ज़बरदस्त जोश ने फेस्टिवल को एक ऑफिशियल कॉम्पिटिशन बना दिया। इस बीच, वेनिस फेस्टिवल फिल्म इंडस्ट्री में एक बड़ा ट्रेंडसेटर बन गया, जिससे वेनिस को अपनी कल्चरल पहचान मिली।
1940 के दशक में चुनौतियाँ
1939 में दूसरे विश्व युद्ध के शुरू होने से वेनिस फ़िल्म फ़ेस्टिवल के लिए बड़ी चुनौतियाँ खड़ी हो गईं। जैसे-जैसे युद्ध आगे बढ़ा, फ़ेस्टिवल को चलाना लॉजिस्टिकली और पॉलिटिकली मुश्किल होता गया।
1940 के दशक की शुरुआत में, फ़ासिस्ट शासन ने एक्सिस शक्तियों के प्रोपेगैंडा वाले मकसदों का साथ देते हुए फ़ेस्टिवल का नाम बदल दिया। इसलिए, फ़ेस्टिवल की क्रेडिबिलिटी इंटरनेशनल हो गई, और ज़्यादातर फ़िल्ममेकर्स और इंडस्ट्री के प्रोफ़ेशनल्स ने इससे दूरी बना ली।
1940 से 1942 तक, फेस्टिवल का रूप बदला हुआ था, जिसमें इटैलियन और जर्मन प्रोडक्शन की ज़्यादाता थी, जो उस समय के पॉलिटिकल एजेंडा को मज़बूत करने का काम करते थे। युद्ध के और बढ़ने के साथ, फेस्टिवल को दूसरी जगहों पर आयोजित किया जाने लगा, जबकि इसकी चमक धीरे-धीरे कम होती गई। युद्ध और वेनेशियन कब्ज़े से पैदा हुए प्रैक्टिकल कारणों से, फेस्टिवल 1943 से 1945 तक लगभग बंद ही रहा।
युद्ध के बाद, फेस्टिवल की रेप्युटेशन को वापस लाने की कोशिश की गई। 1946 के एडिशन ने लीडो डि वेनेज़िया में फेस्टिवल को फिर से शुरू किया और इसकी इंटरनेशनल पहचान को फिर से बनाया।
हालांकि, युद्ध के सालों में हुए भयानक नुकसान से एक बड़े सिनेमैटिक फेस्टिवल के तौर पर अपना नाम वापस बनाने के लिए बहुत काम करना पड़ा। युद्ध के बाद के एडिशन फेस्टिवल को उसके फासिस्ट कनेक्शन से दूर रखने के लिए डिज़ाइन किए गए थे ताकि आर्टिस्टिक ईमानदारी और बोलने की आज़ादी के प्रति उसका कमिटमेंट पक्का हो सके।
नया जन्म और विकास (1970 के बाद)
20वीं सदी के आखिरी कुछ दशक वेनिस फिल्म फेस्टिवल के लिए नई जान और बदलाव का समय थे। 1970 के दशक तक, यह एक्सपेरिमेंटल और अवांट-गार्डे सिनेमा के लिए एक बड़ी जगह बन गया था।
धीरे-धीरे, इंडिपेंडेंट फिल्ममेकर और आर्टिस्ट वेनिस को हिम्मत वाली और अलग तरह की कहानी कहने की जगह के तौर पर देखने लगे। यह बदलाव कुछ हद तक दूसरे बड़े फिल्म फेस्टिवल, जैसे कान्स और बर्लिन से बढ़ते कॉम्पिटिशन का जवाब था।
फेस्टिवल ने अपने कॉम्पिटिटिव सेक्शन को फिर से बनाया है और इस तेज़ी से बदलते आर्टिस्टिक माहौल में रेलिवेंट बने रहने के लिए अपने प्रोग्राम को बड़ा किया है। 2000 के दशक की शुरुआत में शुरू किया गया Orizzonti कॉम्पिटिशन अब फिल्ममेकिंग में इनोवेशन पर फोकस करने वाली एक और बड़ी कैटेगरी है; इसका मकसद ऐसी फिल्मों को हाईलाइट करना है जो फॉर्म और थीम की सीमाओं को आगे बढ़ाती हैं और नए डायरेक्टर्स को दुनिया भर में पहचान दिलाने में मदद करती हैं।
एक और खास फीचर वेनिस इमर्सिव सेक्शन है जो वर्चुअल रियलिटी और इंटरैक्टिव स्टोरीटेलिंग के उभरते हुए फील्ड्स के कामों को दिखाता है। इससे फेस्टिवल को तेजी से बदलते टेक्नोलॉजिकल माहौल के साथ चलने में मदद मिलती है, और सिनेमा में डिस्ट्रीब्यूशन के नए तरीकों के जरिए दर्शकों को जोड़े रखता है।
इसके अलावा, 80 और 90 के दशक में हॉलीवुड का दखल तेजी से बढ़ा, जिससे बड़े स्टूडियो और दुनिया भर में मशहूर डायरेक्टर्स जुड़े। अक्सर, वेनिस फेस्टिवल में प्रीमियर होने वाली फिल्में क्रिटिकल और कमर्शियल सक्सेसफुल होती थीं, जिसका असर बड़े अवॉर्ड सर्किट (अकादमी अवॉर्ड्स, ऑस्कर) पर भी पड़ सकता था।
समय के साथ, ऑस्कर-लायक फिल्मों के लॉन्च पैड के तौर पर फेस्टिवल की इमेज धीरे-धीरे बनी, जिसने इंटरनेशनल मीडिया और इंडस्ट्री एग्जीक्यूटिव का ध्यान खींचा।
फेस्टिवल की परंपरा और इनोवेशन के बीच बैलेंस बनाने की काबिलियत ने ही इसे समय के साथ बनाए रखा है। आज, वेनिस इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल सिनेमा की बेहतरीन पहचान बन गया है और कहानी कहने के बदलते तरीकों और इंडस्ट्री ट्रेंड्स के साथ चलते हुए कला को दिखाने के लिए सबसे अहम जगह दिखाता है।
आखिरकार, यह सबसे ग्लैमरस इवेंट नहीं है, फिर भी यह यूरोप से वर्ल्ड सिनेमा की दिशा तय करने में मदद करता है। इससे भी ज़रूरी बात यह है कि यह अपना गोल्डन लायन भी देखता है - वह मेहमान जो इज़्ज़त की सबसे छोटी सी जगह से गुज़रता है - जो सिर्फ़ उन फ़िल्मों को दिया जाता है जिन्होंने अपनी सिनेमाई क्वालिटी से, इवेंट के लिए इकट्ठा हुए बड़े इंटरनेशनल मीडिया पर सबसे अच्छा असर डाला हो।"
वेनिस फ़िल्म फ़ेस्टिवल का इतिहास
शुरुआत (1930 का दशक)
वेनिस के एक पॉलिटिशियन और बिज़नेसमैन, ज्यूसेप वोल्पी की मर्ज़ी से 1932 में शुरू हुआ वेनिस फ़िल्म फ़ेस्टिवल सिनेमा की आर्टिस्टिक और कल्चरल वैल्यूज़ का सबसे बड़ा इंटरनेशनल शोकेस माना जाता था; इसलिए, इसका मुख्य मकसद एक पॉइंट बनाना था एक ऐसी जगह जहाँ दुनिया भर के फिल्ममेकर सिनेमा और उसके पीछे के आइडिया पर बात करने के लिए मिलते थे।
इस फेस्टिवल को शुरू में वेनिस बिएनले के हिस्से के तौर पर सिनेमैटोग्राफिक आर्ट के एक नॉन-कॉम्पिटिटिव शोकेस के तौर पर सोचा गया था। पहला फेस्टिवल 6 अगस्त से 21 अगस्त, 1932 तक लिडो डि वेनेज़िया के मशहूर एक्सेलसियर होटल में हुआ था।
पहले फेस्टिवल के दौरान उस समय के कुछ सबसे जाने-माने डायरेक्टर्स को पेश किया गया: रेने क्लेयर, अर्न्स्ट लुबिट्श, फ्रैंक कैपरा और हॉवर्ड हॉक्स। रूबेन मामौलियन की "डॉ. जेकिल एंड मिस्टर हाइड" फेस्टिवल में दिखाई गई पहली फिल्म थी, जिससे सिनेमा के लिए एक इंटरनेशनल लेवल पर पहचानी जाने वाली संस्था की शुरुआत हुई।
शुरू में, फिल्म फेस्टिवल ने बहुत तेज़ी से अपनी पहचान बनाई, और पूरे यूरोप और उससे भी आगे के फिल्ममेकर्स, क्रिटिक्स और ऑडियंस को अपनी ओर खींचा। 1935 में कॉम्पिटिशन और अवॉर्ड्स शुरू किए गए, जब ऑडियंस के ज़बरदस्त जोश ने फेस्टिवल को एक ऑफिशियल कॉम्पिटिशन बना दिया।
इस बीच, वेनिस फेस्टिवल फिल्म इंडस्ट्री में एक बड़ा ट्रेंडसेटर बन गया, जिससे वेनिस को अपनी कल्चरल इज्जत का ताज मिला।
1940 के दशक के दौरान चैलेंज
1939 में दूसरा विश्व युद्ध शुरू होने से वेनिस फिल्म फेस्टिवल के लिए बड़ी मुश्किलें खड़ी हो गईं। जैसे-जैसे युद्ध आगे बढ़ा, फेस्टिवल को चलाना लॉजिस्टिकली और पॉलिटिकल रूप से मुश्किल होता गया। 1940 के दशक की शुरुआत में, फासिस्ट शासन ने एक्सिस पावर्स के प्रोपेगैंडा वाले मकसद का साथ देते हुए फेस्टिवल का नाम बदल दिया। इसलिए, फेस्टिवल की क्रेडिबिलिटी इंटरनेशनल हो गई, और ज़्यादातर फिल्ममेकर्स और इंडस्ट्री प्रोफेशनल्स ने इससे दूरी बना ली।
1940 से 1942 तक, फेस्टिवल का रूप बदला हुआ था, जिसमें इटैलियन और जर्मन प्रोडक्शन्स की ज़्यादाता थी, जो उस समय के पॉलिटिकल एजेंडा को मज़बूत करने का काम करती थी। युद्ध के और बढ़ने के साथ, फेस्टिवल को दूसरी जगहों पर आयोजित किया जाने लगा, जबकि इसकी चमक धीरे-धीरे कम होती गई। युद्ध और वेनेशियन कब्ज़े की वजह से प्रैक्टिकल वजहों से, यह फेस्टिवल 1943 से 1945 तक लगभग बंद ही रहा।
युद्ध के बाद, फेस्टिवल की रेप्युटेशन वापस लाने की कोशिशें की गईं। 1946 के एडिशन ने लीडो डि वेनेज़िया में फेस्टिवल को फिर से शुरू किया और इसकी इंटरनेशनल पहचान वापस दिलाई।
हालांकि, युद्ध के सालों में हुए भयानक नुकसान से एक बड़े सिनेमैटिक फेस्टिवल के तौर पर अपना नाम वापस बनाने के लिए बहुत काम करने की ज़रूरत थी। युद्ध के बाद के एडिशन फेस्टिवल को उसके फासिस्ट कनेक्शन से दूर रखने के लिए डिज़ाइन किए गए थे ताकि आर्टिस्टिक ईमानदारी और बोलने की आज़ादी के प्रति इसके कमिटमेंट को पक्का किया जा सके।
नया जन्म और विकास (1970 के बाद)
20वीं सदी के आखिरी कुछ दशक वेनिस फिल्म फेस्टिवल के लिए नई जान और बदलाव का समय थे। 1970 के दशक तक, यह एक्सपेरिमेंटल और अवांट-गार्डे सिनेमा के लिए एक बड़ी जगह बन गया था। धीरे-धीरे, इंडिपेंडेंट फिल्ममेकर और आर्टिस्ट वेनिस को हिम्मत वाली और अलग तरह की कहानी कहने की जगह के तौर पर देखने लगे।
यह बदलाव कुछ हद तक कान्स और बर्लिन जैसे दूसरे बड़े फिल्म फेस्टिवल से बढ़ते कॉम्पिटिशन का जवाब था।
इस फेस्टिवल ने अपने कॉम्पिटिटिव सेक्शन को फिर से बनाया है और इस तेज़ी से बदलते आर्टिस्टिक माहौल में रेलिवेंट बने रहने के लिए अपने प्रोग्राम को बड़ा किया है। 2000 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ ओरिज़ोंटी कॉम्पिटिशन अब फिल्ममेकिंग में इनोवेशन पर फोकस करने वाली एक और बड़ी कैटेगरी है; इसका मकसद ऐसी फिल्मों को हाईलाइट करना है जो फॉर्म और थीम की सीमाओं को आगे बढ़ाती हैं और नए डायरेक्टर्स को दुनिया भर में पहचान दिलाने में मदद करती हैं।
एक और खास फीचर वेनिस इमर्सिव सेक्शन है जो वर्चुअल रियलिटी और इंटरैक्टिव स्टोरीटेलिंग के उभरते हुए फील्ड्स के कामों को दिखाता है। इससे फेस्टिवल को तेजी से बदलते टेक्नोलॉजिकल माहौल के साथ चलने में मदद मिलती है, और सिनेमा में डिस्ट्रीब्यूशन के नए तरीकों के ज़रिए दर्शकों को जोड़े रखता है।
इसके अलावा, 80 और 90 के दशक में हॉलीवुड का दखल तेजी से बढ़ा, जिससे बड़े स्टूडियो और दुनिया भर में मशहूर डायरेक्टर्स आए। अक्सर, वेनिस फेस्टिवल में प्रीमियर होने वाली फिल्में क्रिटिकल और कमर्शियल सक्सेसफुल होती थीं, जो वाकई बड़े अवॉर्ड सर्किट (अकादमी अवॉर्ड्स, ऑस्कर) पर असर डाल सकती थीं।
समय बीतने के साथ, ऑस्कर-लायक फिल्मों के लॉन्च पैड के तौर पर फेस्टिवल की इमेज धीरे-धीरे बनी, जिसने इंटरनेशनल मीडिया और इंडस्ट्री के अधिकारियों का ध्यान खींचा।
फेस्टिवल की परंपरा और इनोवेशन के बीच बैलेंस बनाने की काबिलियत ने ही इसे समय के साथ बनाए रखा है। आज, वेनिस इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल सिनेमा की बेहतरीन कला की एक सच्ची पहचान बन गया है और कहानी कहने के बदलते तरीकों और इंडस्ट्री के ट्रेंड्स के साथ चलते हुए कला को दिखाने के लिए सबसे अहम जगह दिखाता है।
फेस्टिवल डायरेक्शन
ऑर्गेनाइज़ेशनल स्ट्रक्चर
वेनिस इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल, दुनिया के सबसे बड़े कल्चरल इंस्टीट्यूशन्स में से एक, वेनिस बिएनले का बनाया काम है। इसे एक डायरेक्टर की गाइडलाइंस के तहत मैनेज किया जाता है, जो फेस्टिवल के ऑपरेशन्स के सभी पहलुओं की देखरेख करेगा - प्रोग्रामिंग से लेकर फिजिकल वेन्यू तक, फिल्म सिलेक्शन प्रोसेस और अलग-अलग इंडस्ट्री मेंबर्स के एंगेजमेंट तक।
वेनिस बिएनले का गवर्निंग बोर्ड फेस्टिवल डायरेक्टर को अपॉइंट करता है, जिससे फेस्टिवल के कंटेंट को क्यूरेट करने और इंटरनेशनल लेवल पर एक रेप्युटेड इवेंट के तौर पर इसका नाम बनाए रखने के लिए हाई एक्सपर्टाइज़ और लीडरशिप मिलती है।
एक सिलेक्शन कमिटी जो फेस्टिवल के अलग-अलग सेक्शन में मुकाबला करने के लिए फिल्मों को चुनने का काम संभालेगी। इस पैनल में जाने-माने फिल्म क्रिटिक, इतिहासकार और इंडस्ट्री के प्रोफेशनल होते हैं जो सबमिशन को उनकी आर्टिस्टिक काबिलियत, नएपन और कल्चरल महत्व के आधार पर जज करते हैं।
हर साल, एक जूरी पैनल भी बनाया जाता है और यह फेस्टिवल की सबसे बड़ी पहचान के विजेताओं को तय करने में बहुत अहम भूमिका निभाता है। जूरी में आम तौर पर डायरेक्टर या एक्टर, प्रोड्यूसर या क्रिटिक होते हैं, जिनके नॉमिनेटेड फिल्मों को सबसे अच्छे तरीके से परखने के बारे में अलग-अलग विचार होते हैं।
आर्टिस्टिक मैनेजमेंट के अलावा, फेस्टिवल में एक लॉजिस्टिक्स और कोऑर्डिनेशन टीम होती है जो इवेंट को ऑर्गनाइज़ करती है, वेन्यू देखती है, सिक्योरिटी बनाए रखती है और मीडिया से संपर्क करती है। इसलिए, फेस्टिवल इंटरनेशनल लेवल पर बहुत आसानी से चलता है, खासकर डिस्ट्रीब्यूशन कंपनियों, स्ट्रीमिंग कंपनियों और बड़े प्रोडक्शन स्टूडियो के साथ बने सहयोग की वजह से।
पिछले डायरेक्टर्स का ऐतिहासिक असर
वेनिस फिल्म फेस्टिवल की पहचान और दुनिया भर में इसकी इज़्ज़त कई असरदार फेस्टिवल डायरेक्टर्स ने सालों से बनाई है। हर डायरेक्टर ने अनोखे बदलाव किए, जिससे फेस्टिवल की पहुंच बढ़ी, नई कॉम्पिटिटिव कैटेगरी बनीं, और सिनेमा में लगातार बदलते ट्रेंड्स के हिसाब से खुद को ढाला।
युद्ध के बाद के डायरेक्टर्स जैसे कार्लो लिज़ानी ने फेस्टिवल की क्रेडिबिलिटी को फिर से कायम करके इसे दुनिया के सिनेमाई किनारे के तौर पर फिर से स्थापित किया, जो हर तरह के फिल्ममेकर्स का ध्यान खींचने लायक है। 20वीं सदी के आखिर में गिलो पोंटेकोर्वो (1992-1996) के अंडर, फेस्टिवल में कई मॉडर्नाइज़ेशन हुए, जिसमें बेहतर सिलेक्शन प्रोसेस और इंडिपेंडेंट सिनेमा पर ज़्यादा ज़ोर देना शामिल था।
मार्को मुलेर (2004-2011) जैसे और भी कंटेंपररी डायरेक्टर्स ने नए कॉम्पिटिटिव सेक्शन बनाए जो फेस्टिवल के वर्किंग फॉर्मेट में डिजिटल इनोवेशन को इंटीग्रेट करते हुए नए फिल्ममेकर्स की इंपॉर्टेंस को अंडरलाइन करते हैं।
हर फेस्टिवल डायरेक्टर ने वेनिस की इंपॉर्टेंस को बढ़ाने में बहुत इंपॉर्टेंट रोल निभाया है, फिल्म इंडस्ट्री में हो रहे तेज़ी से बदलावों के साथ तेज़ी से एडजस्ट किया है। यह उनकी लगातार मौजूदगी और एक्सप्रेशन की नई जेनरेशन्स के लिए बहुत पैनी नज़र है जिसने फेस्टिवल को समय के साथ अप टू डेट भी रखा है।
सरकारी और फाइनेंशियल पार्टनरशिप
वेनिस फिल्म फेस्टिवल सरकारी मदद, प्राइवेट स्पॉन्सरशिप और कॉर्पोरेट फंडिंग के मेल से होता है। इटैलियन और इंटरनेशनल सिनेमा को बढ़ावा देने के लिए इसकी अहमियत की वजह से इटैलियन कल्चर मिनिस्ट्री फेस्टिवल के लिए काफी फंडिंग देती है। इसके अलावा, कई कल्चरल ऑर्गनाइज़ेशन, फिल्म कमीशन और टूरिज्म बोर्ड इवेंट के लिए फंडिंग देते हैं क्योंकि वे वेनिस को फिल्ममेकर्स और सिनेफाइल्स के लिए एक प्रीमियम साइट बनाते हैं।
दूसरी ओर, इंटरनेशनल फिल्म प्रोडक्शन और उससे जुड़े एस्टैब्लिशमेंट हाउस और लग्ज़री ब्रांड्स के एंडोर्समेंट फेस्टिवल के ऑपरेशनल, वेन्यू और पब्लिसिटी कॉस्ट को कम करने में मदद करते हैं। ऐसे कोलेबोरेशन यह पक्का करते हैं कि फेस्टिवल हाई-स्टैंडर्ड प्रोग्रामिंग के साथ जारी रहे और दुनिया भर में इसकी पहुंच बढ़े।
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वेनिस फ़िल्म फ़ेस्टिवल में अवॉर्ड
मुख्य अवॉर्ड
वेनिस फ़िल्म फ़ेस्टिवल सिनेमा की दुनिया के कुछ सबसे ज़रूरी अवॉर्ड देने के लिए जाना जाता है। बेस्ट फ़िल्म के लिए गोल्डन लायन ज़रूर इंटरनेशनल सिनेमा में दिए जाने वाले सबसे कीमती अवॉर्ड में से एक है। आम तौर पर, जो फ़िल्में यह अवॉर्ड जीतती हैं, उनसे आमतौर पर दूसरे बड़े फेस्टिवल और अवॉर्ड में अच्छा परफॉर्म करने की उम्मीद की जाती है, जिसमें एकेडमी अवॉर्ड भी शामिल हैं।
सिल्वर लायन बेस्ट डायरेक्टर के लिए दिया जाता है, जो उन फ़िल्ममेकर्स को उत्साहित करता है जो विज़न और स्टोरीटेलिंग की भाषा पर अपनी छाप छोड़ते हैं। वोल्पी कप -- बेस्ट एक्टर और बेस्ट एक्ट्रेस के लिए -- एक्टिंग के लिए सबसे पसंदीदा अवॉर्ड में से एक है, साथ ही मौजूदा विजेताओं के नाम भी हैं जो फ़िल्म इतिहास के सबसे महान लोगों में से हैं।
ओरिज़ोन्टी अवॉर्ड्स
ओरिज़ोन्टी (होराइज़न्स) कॉम्पिटिशन नए और एक्सपेरिमेंटल सिनेमा का एक शोकेस है। इस अवॉर्ड के लिए मुकाबला करने वाली फ़िल्में अक्सर नए विज़ुअल और थीमैटिक टेरिटरीज़ का सामना करके कहानियों के जाने-पहचाने तरीकों को चुनौती देती हैं। यहां दिए जाने वाले अवॉर्ड्स में बेस्ट फ़िल्म, बेस्ट डायरेक्टर, बेस्ट एक्टर और एक स्पेशल जूरी प्राइज़ शामिल हैं।
ये अवॉर्ड्स फेस्टिवल के ऐसे इनोवेशन को बढ़ावा देने के डेडिकेशन को सम्मान देने के लिए दिए जाते हैं, भले ही ये पुराने ज़माने के लोगों के बीच होने वाले कॉन्टेस्ट में शामिल हों।
वेनिस इमर्सिव अवॉर्ड्स
वेनिस इमर्सिव कैटेगरी सिनेमाई कहानी कहने के प्रति फेस्टिवल के आगे की सोच को दिखाती है। यह VR और इंटरैक्टिव फ़िल्म एक्सपीरियंस में बेहतरीन काम के लिए अवॉर्ड देता है और इन एरिया में विनर घोषित करता है: बेस्ट VR फ़िल्म, बेस्ट इंटरैक्टिव स्टोरीटेलिंग और बेस्ट टेक्निकल इनोवेशन।
VR को एक आर्ट फ़ॉर्म के तौर पर फ़ोकस करने के साथ, फ़ेस्टिवल में इमर्सिव स्टोरीटेलिंग को शामिल करना सिनेमा के भविष्य को पेश करने के इसके कमिटमेंट को दिखाता है।
इंडिपेंडेंट और पैरेलल अवॉर्ड्स
मेन फ़ेस्टिवल कॉम्पिटिशन के अलावा, वेनिस इंडिपेंडेंट तौर पर अलग-अलग सिनेमाई योगदानों को पहचानते हुए अल्टरनेटिव सेक्शन भी पेश करता है:
जियोर्नेट डेगली ऑटोरी अवॉर्ड – इंडिपेंडेंट फ़िल्मों के सेलिब्रेशन में, आर्टिस्टिक ओरिजिनैलिटी और बोल्ड कहानियों पर ज़ोर दिया जाता है।
लायन ऑफ़ द फ़्यूचर – एक लुइगी डी लॉरेंटिस अवॉर्ड जो बेस्ट डेब्यू फ़ीचर को पहचान देता है और इसलिए इसे युवा फ़िल्ममेकर्स के लिए एक स्टेपिंग स्टोन के तौर पर देखा जाता है।
पिछले अवॉर्ड्स
इस फेस्टिवल ने कुछ ऐतिहासिक अवॉर्ड्स शुरू किए और दिए हैं जो अब खत्म हो गए हैं:
मुसोलिनी कप (1934-1942) – यह एक अवॉर्ड था जो बेस्ट इटैलियन फिल्म और बेस्ट फॉरेन फिल्म के लिए शुरू किया गया था, लेकिन जल्द ही इसे वापस ले लिया गया क्योंकि इसका फासीवादी दौर की पॉलिटिक्स से गहरा कनेक्शन था।
कॉर्पोरेशन मिनिस्ट्री अवॉर्ड – यह एक पुराना अवॉर्ड था जो अब बंद हो चुका है और फिल्म इंडस्ट्री में खास योगदान के लिए दिया जाता था।
वेनिस इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल विज़िट
विज़िटर जानकारी
ऑपरेशन टाइम: वेनिस इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल हर साल अगस्त के आखिर से सितंबर की शुरुआत तक खुलता है और लगभग 10-11 दिनों तक चलता है। सुबह से देर शाम तक स्क्रीनिंग और ऑफिशियल एक्टिविटी आमतौर पर इसी समय शुरू होती हैं।
पूरे दिन पब्लिक स्क्रीनिंग शेड्यूल की गई थीं, जिसमें स्पेशल स्क्रीनिंग, इंडस्ट्री मीटिंग और रेड-कार्पेट इवेंट्स लिडो डि वेनेज़िया की अलग-अलग जगहों पर हुए।
घूमने का सबसे अच्छा समय: वेनिस फिल्म फेस्टिवल के पहले दिन (ओपनिंग इवेंट और रेड कार्पेट प्रीमियर) या आखिरी वीकेंड (अवार्ड सेरेमनी और क्लोजिंग फिल्में) घूमने का सबसे अच्छा समय होगा।
पहले कुछ दिन (ओपनिंग नाइट्स):सेलिब्रिटी स्पॉटिंग, इंडस्ट्री नेटवर्किंग और बड़ी फिल्म प्रीमियर के लिए सबसे अच्छा।
मिड-फेस्टिवल: एक्सक्लूसिव स्क्रीनिंग और इंडस्ट्री पैनल के एक्सेस के साथ एक शांत माहौल।
क्लोजिंग वीकेंड: जाने-माने गोल्डन लायन अवार्ड्स और रैप-अप इवेंट्स के लिए इसे पसंद किया जाएगा।
बिना भीड़ के दिन में अंधेरा होना: बिज़ी एक्सपीरियंस के लिए, हफ़्ते के बीच में सुबह जल्दी स्क्रीनिंग में जाएं क्योंकि शाम को होने वाली स्क्रीनिंग के मुकाबले यह बहुत बिज़ी होगी।
ड्रेस कोड और एंट्री रूल्स
रेड कार्पेट और गैला स्क्रीनिंग: फॉर्मल ड्रेस ज़रूरी है। पुरुषों के लिए, इसमें सूट या टक्सीडो होंगे। महिलाएं इवनिंग गाउन या बहुत फैंसी ड्रेस पहनेंगी।
रेगुलर स्क्रीनिंग और पैनल: स्मार्ट कैज़ुअल ठीक रहेगा।
इंडस्ट्री इवेंट्स और प्रेस कॉन्फ्रेंस: बिज़नेस कैज़ुअल या प्रोफ़ेशनल नॉर्म होगा।
सिक्योरिटी चेक: फेस्टिवल वेन्यू में एंटर करने से पहले बैग की जांच की जा सकती है, और कुछ स्क्रीनिंग में फ़ोटोग्राफ़ी और फ़िल्मिंग की इजाज़त नहीं है।
टिकट की जानकारी
एंट्री फ़ीस: वेनिस फ़िल्म फ़ेस्टिवल में अलग-अलग तरह की टिकटिंग को स्क्रीनिंग और इवेंट्स की फ़ीस में बांटा जा सकता है:
कॉम्बो टिकट: ये फेस्टिवल पास भी हो सकते हैं, जो विज़िटर को कई स्क्रीनिंग और इवेंट्स में जाने का मौका देते हैं।
ऑनलाइन बुकिंग: यह सलाह दी जाती है कि टिकट पहले से ऑनलाइन बुक कर लें, क्योंकि रेड कार्पेट इवेंट्स वाली ज़्यादातर स्क्रीनिंग जल्दी बिक जाती हैं। फेस्टिवल में जाने वाले लोग अब ऑफिशियल वेनिस बिएनले वेबसाइट या ऑथराइज़्ड टिकटिंग एजेंट से अपने टिकट ले सकते हैं।
ये हमारे सुझाए गए टिकट हैं
वेनिस में पेगी गुगेनहाइम कलेक्शन का सबसे अच्छा टूर
द आर्ट ऑफ़ मुरानो: पर्सनल ग्लासमेकिंग वर्कशॉप
वेनिसियन एलिगेंस: लाइव क्लासिकल म्यूज़िक के साथ लैगून क्रूज़
महान अवॉर्ड विजेता
सिनेमा इतिहास के जाने-माने विजेता
वेनिस इंटरनेशनल फ़िल्म फ़ेस्टिवल ने दुनिया के सिनेमा के माहौल को बनाने में अहम भूमिका निभाई है। गोल्डन लायन के कई विजेता इंटरनेशनल लेवल पर मशहूर हुए, इंडस्ट्री का माहौल बदला और फ़िल्म बनाने वालों की कई पीढ़ियों को प्रेरणा दी।
वेनिस में जीतना आमतौर पर विजेताओं के लिए अपने करियर में किसी समय एकेडमी अवॉर्ड के लिए नॉमिनेट होने का एक स्प्रिंगबोर्ड बन जाता है, जिससे वेनिस का नाम दुनिया भर में असर डालने वाले फेस्टिवल के तौर पर बनता है।
मशहूर सालाना विजेताओं में अकीरा कुरोसावा और फेडेरिको फेलिनी जैसे दूर की सोचने वाले डायरेक्टर और आज के ज़माने के मशहूर लोग जैसे एंग ली और अल्फोंसो कुआरोन भी शामिल हैं - ये सभी फिल्म स्टोरीटेलिंग में विकास में बड़े योगदान देने वाले हैं।
शुरुआत में, वेनिस फेस्टिवल ने उन फिल्मों को भी पहचान दी जो अचानक रिलीज़ हुईं और बॉक्स ऑफिस पर कमर्शियल ब्लॉकबस्टर नहीं थीं, बल्कि कल्ट क्लासिक बन गईं।
खास विजेताओं की पूरी लिस्ट
गोल्डन लायन के कुछ पिछले विजेता टाइटल हैं:
"राशोमोन" (1951) - अकीरा कुरोसावा
"ला डोल्से वीटा" (1960) - फेडेरिको फेलिनी
"ब्रोकबैक माउंटेन" (2005) - एंग ली
"रोमा" (2018) - अल्फोंसो क्वारोन
ये सभी फिल्में न सिर्फ सिनेमा के उस खास दौर को दिखाती हैं, बल्कि वेनिस की उस काबिलियत को भी दिखाती हैं कि वह दुनिया भर में पहचाने जाने से पहले ही कला की काबिलियत को पहचान लेती थी।
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निष्कर्ष
वेनिस इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल वर्ल्ड सिनेमा की नींव में से एक के रूप में जारी रहेगा, और हर बार जब यह मनाया जाएगा, तो यह फिल्ममेकिंग में क्रिएटिविटी या बेहतरीन काम को दिखाएगा।
सबसे पुराना फिल्म फेस्टिवल होने के नाते, इसने मॉडर्निटी के साथ बढ़ना भी सीखा है और कल्चर के हिसाब से ढल गया है, लेकिन फिर भी यह अपनी सिनेमाई विरासत से गहराई से जुड़ा हुआ है। यह पक्का एक ऐसा इवेंट है जहाँ हर सिनेमा लवर को जाना चाहिए। इस फेस्टिवल में देखने वाला कोई भी फिल्ममेकर, क्रिटिक या शौकीन सच में वर्ल्ड सिनेमा का सबसे अच्छा अनुभव करेगा।